Ultimamente, la commedia romantica è sembrata un genere in declino. Non più il sorteggio al botteghino che era negli anni ’90, è stato in gran parte esiliato nel regno degli streamer a buon mercato, con solo talisdonne veterane come Jennifer Lopez e il suo complesso matrimonio-industriale che mantiene audacemente accesa la fiamma dell’incontro. Poi arriva qualcosa di simile Segale Lane – e improvvisamente un angolo del cinema un tempo stantio si sente rinvigorito dalle possibilità. È, molto semplicemente, assolutamente delizioso.
Non c’è una particolare reinvenzione della ruota della commedia romantica qui – in Yas (Vivian Oparah) e Dom (David Jonsson), ha la sua volontà-loro-non-loro-ovviamente-loro-balleranno allegramente – ma prima Il regista di lunga data Raine Allen-Miller ha dato a quella ruota una nuova mano di vernice dai colori vivaci e un colpo di energia nucleare-nitro. C’è mestiere e cura qui, in un genere che troppo spesso si accontenta di una banalità utilitaristica. Ti colpisce immediatamente – dalla carrellata di apertura lungo la parte superiore di una serie di gabinetti – quanto sia vivace, elegante e visivamente interessante ogni fotogramma; Allen-Miller praticamente afferra i tuoi occhi per le orbite e li ricopre di colore.
Ciò riflette in parte l’ambientazione del film nel sud-est di Londra (è girato interamente in esterni a Peckham e Brixton): le sue diverse e storiche bancarelle del mercato e la stravaganza instagrammabile appena imborghesita sono tutte messe al centro della scena in generosi obiettivi grandangolari. Il film si preoccupa di stabilire un vero senso del luogo, lo schermo sempre brulicante di vita. (I londinesi del sud, in particolare, trarranno un certo piacere geniale dalla correttezza geografica del viaggio dei personaggi.)
Questa è una storia calda, divertente, immediatamente simpatica, incentrata su due giovani protagonisti ridicolmente carismatici in Oparah e Jonsson.
Ma quella vivacità visiva (che si estende a tutto, dal montaggio alla scelta dei costumi — notate le eleganti scarpe Converse rosa di Dom) è anche un riflesso del tono. Questa è una storia calda, divertente, immediatamente simpatica, incentrata su due giovani protagonisti ridicolmente carismatici in Oparah e Jonsson, che condividono una vivida chimica. Sono, come vuole la tradizione, opposti che si attraggono: lui è un romantico piagnucoloso che porta il cuore in mano, lei è una persona sicura di sé che prende rischi. Abbastanza presto, le loro differenze diventano somiglianze.
La sceneggiatura, di Nathan Bryon e Tom Melia, dà valore alla semplicità di una conversazione e, come una goffa Gen-Z Prima dell’alba, un’enorme parte del film permette a questi due giovani semplicemente di uscire e conoscersi. In modo rinfrescante, a differenza della maggior parte delle precedenti commedie romantiche ambientate nella capitale (fa rima con “Schmotting Schmill”), è anche molto più rappresentativo della diversità dei quartieri di Londra, Oparah e Jonsson uniti da un cast britannico quasi interamente nero. (C’è anche, in particolare, un cameo di un ex regolare della commedia romantica che ti farà ululare.)
Apparentemente in base al design, è leggero e forse leggero – la posta in gioco più grande qui consiste nel recuperare un vecchio album in vinile – e termina con un atto finale che scricchiola sulla sua formula, soffrendo anche un po’ spostando l’azione nel meno colorato centro di Londra. Ma questi sono cavilli minori. A 82 minuti, è vivace, leggero e ti lascia su di giri. La commedia romantica è tornata!