Alleluia, il nuovo sconcertante adattamento di Richard Eyre dell’opera teatrale di Alan Bennett su un reparto di anziani a rischio nello Yorkshire, inizia con il gentile dottor Valentine (Bally Gill) che dichiara di aver “sempre amato il vecchio”. Alla fine del film, il dottor Valentine è mascherato nel mezzo della pandemia, pronunciando un monologo sconvolgente sullo stato del servizio sanitario nazionale dopo il colpo di scena del terzo atto più WTF che abbiamo visto da quando Jamie Dornan ha confessato una sincera convinzione che era un’ape Timo selvatico di montagna. Da qualche parte nel mezzo, qualcosa descritto in modo più accurato come un empio incrocio tra una pubblicità di Age UK e La buona infermiera ha luogo.
Su carta, Alleluia suona come – ed è stato molto commercializzato come – un fiero inno al NHS in stile “Clap For Carers”, ospitato all’interno di una commedia drammatica alla fine piacevole per la folla. E per un’ora solida, praticamente è esattamente questo, con Chiama l’ostetrica la creatrice Heidi Thomas apprezza chiaramente la possibilità di scrivere in vernacolo bennettiano mentre conosciamo lo staff e i residenti di The Beth, una rappresentazione fittizia dei numerosi ospedali guidati dalla comunità lasciati in vita dall’attuale governo britannico.
Il film è costantemente compromesso dai suoi tentativi di pungere i suoi mazzi di carinerie comunitarie con pugni polemici.
C’è una dinamica interessante tra i responsabili delle cure del reparto, il dottor Valentine inizialmente idealista di Gill e l’infermiera più cinica di Jennifer Saunders, la sorella Gilpin, mentre i loro pazienti sono un gruppo affascinante eclettico. Derek Jacobi è in una forma brillante come maestro di scuola in pensione con un amore per i cavilli grammaticali; La bibliotecaria in pensione e appassionata di marginalia di Dame Judi Dench, Mary, è una presenza nascosta ma deliziosa; mentre Joe, il burbero ex minatore di David Bradley, il cui figlio gay Tory (Russell Tovey) sembra essere responsabile della determinazione del futuro di The Beth, è uno studio di sottigliezza, l’omofobia radicata di Joe si è districata in modi sorprendenti nel corso del film.
Anche quando il gioco è relativamente tranquillo Alleluia tuttavia, non è privo di ostacoli. L’imposizione di una troupe televisiva, coinvolta per mostrare il lavoro quotidiano di The Beth, porta a una serie di parti narrativamente offuscate, finte per la telecamera che sembrano fuori posto e alienanti. Inoltre, il film è costantemente compromesso dai suoi tentativi di pungere i suoi mazzi di carinerie comunitarie con pugni polemici. Pieno zeppo di barzellette sulle padelle e sull’oltraggio dell’invecchiamento, il film di Eyre manca della pungente nitidezza di qualcosa come il feroce dramma COVID di Jack Thorne Aiuto, aggirando in punta di piedi i dettagli delle attuali crisi del NHS fino a quando una pandemia potente ma totalmente fuori luogo ha stabilito la coda. E per arrivare a quella conclusione, devi passare attraverso gli ultimi venti minuti assolutamente sconvolti del film.
Come accade con la revisione delle nuove uscite le cui trame dipendono da una grande rivelazione, di cui non possiamo davvero parlare AlleluiaEcco l’infernale Ave Maria di un finale. Basti dire, tuttavia, che tale è la severità estenuante, in buona fede e auto-sabotante della svolta a sinistra che questo film prende, che quando tutto sarà detto e fatto, le parole probabilmente ti mancheranno comunque. Persino M. Night Shyamalan si rifiuterebbe del cazzo in corso nel finale di questo.